Programa Internacional

Visita a Estudio Nobrand

www.nobrand.com.ar

Workshop Andrea Saltzman

LA VESTIMENTA COMO NEXO
Vistiendo Buenos Aires

El cuerpo y el contexto constituyen una unidad

¿Qué es vestirse de Buenos Aires?

Vestirse es cubrirse de una nueva piel.

El textil constituye una piel que brinda identidad al contenido, por lo tanto, un nuevo estado a quien envuelve y un nuevo vínculo con el medio.

Desde el diseño trabajamos en ese espacio sutil de articulación entre cuerpo y contexto.

El vestido plantea dos aspectos claves:

• La piel o superficie.
• La silueta o especialidad.

En esta articulación el cuerpo es soporte y personaje, y la ciudad con sus barrios, el escenario donde transcurre la acción.
A partir de la construcción del personaje el vestido resulta atuendo o disfraz.
Lo primero que haremos será un rastreo urbano de los personajes y las escenas que allí transcurren, como continuidad del estudio de los barrios analizados en los workshops anteriores.
Esas escenas constituyen el alma del barrio.
Lo que haremos en este ejercicio será intervenir en la escena en pos de vitalizar las relaciones del espacio público.
El ejercicio culmina en un video (4minutos como máximo) con las experiencias realizadas en el workshop y la filmaciòn de la acción en el espacio público siendo el cuerpo vestido el motor de dicha acción.

• Descargar texto de referencia (doc)
• Descargar workshop saltzman1 (doc)

Imagenes del Workshop en Buenos Aires

Taller

Fiesta

Workshop Moscato: Paisaje Urbano e Imagen Reconstruida

Jorge Moscato es titular del estudio Moscato – Schere desde 1969 (junto a Rolando Schere), obtuvo premios en numerosos concursos de Arquitectura, fue el ganador con su estudio de la primera edición del premio Anual de Arquitectura (hoy bienal) SCA/CPAU en 1989 con el Instituto Tecnológico de Chascomús. Es profesor titular de Arquitectura I a V en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, y profesor invitado en distintas universidades de Latinoamérica. Es el arquitecto argentino más conocido en Colombia.
Entre los concursos más recientes ganados figura el de la Estación ferromotora de La Plata.
Su obra se incluye en libros sobre arquitectura latinoamericana del siglo XX, y también ha participado como autor en publicaciones sobre esta temática.

Workshop: Paisaje Urbano e Imagen Reconstruida:

“La imagen concentrada + deriva desde Plaza de Mayo al sur de la boca, al Norte a Palermo, al oeste al Abasto”

“El descubrimiento del lugar y del objeto al diseñar”

“Objeto – No Objeto”

Introducción y conferencias del Arq. Moscato

Visita al estudio del Arquitecto Clorindo Testa

En el marco de los Workshops en Buenos Aires.

Clorindo Testa (Nápoles, 10 de diciembre de 1923, 84 años) es el arquitecto argentino más importante del siglo XX, evidenciado por la importancia de las obras, la originalidad absoluta de su diseño, la concreción de sus obras siempre por concurso y competición con sus pares, además de ser un artista plástico de trayectoria lateral y permanente en la segunda mitad del siglo XX.

Se gradua en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1948 y comienza en la época final del racionalismo argentino, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial. Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires[1], siendo este último banco uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo, por su carácter plástico e innovador, rompiendo con valores establecidos de la época.

Hasta nuestros dias este arquitecto sigue enfrentando cada proyecto con el mismo entusiasmo que en su juventud. Sin adherirse a modas, o estilos internacionales, crea siempre una arquitectura distinta, una arquitectura más humana, que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metáforas, y la plasticidad. (Fuente: wikipedia)

Workshop Longinotti

La intención principal de esta guía es que a través de este punteo el grupo mantenga un contacto estrecho con el lugar y sepa apreciarlo con mirada de diseñador, esto es, una mirada atenta al contexto y a la relación que se establece entre los diferentes actores que se hallan en el sitio.

• Descargar Guia de trabajo clase 1(pdf)
• Descargar Guia de trabajo clase 2 (pdf)
• Descragar Guia de trabajo clase 3 (pdf)
• Descargar Guia de trabajo clas 4 (pdf)
  
• Descargar Cronograma (xls)
• Descargar Mapa en alta (jpg)

Enrique Longinotti es arquitecto y se dedica al desarrollo de proyectos de diseño gráfico. Es director de la carrera de Posgrado Dicom (Teoría del Diseño Comunicacional) de la FADU/UBA y profesor titular de las material Morfología y Tipografía.

Marcelo Leybovich: Nacido en Argentina es diseñador gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires e ilustrador. Cursó tres años de Humor Gráfico en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea.
Actualmente es docente en la Carrera de Diseño Gráfico de la UBA y profesor adjunto de la coordinación en la dirección de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad del Nordeste, Resistencia, Chaco.

Teórica Campos-Trilnick

Teórica de Luis Campos y Carlos Trilnick

Paisajes Urbanos.

Muestra Anual Cátedra Campos-Trilnick

Miercoles 10 de dic. a las 19:00hs.

En Chela: Iguazu 451 - Parque patricios

Ver mapa

Workshop de Medios Digitales

El movimiento como texto dentro de la imagen y el sonido como relato en el devenir visual – audiovisual.
La idea del Taller es integrar el estudio y la aplicación de las imágenes fijas y en movimiento a diversos dispositivos de diseño.Se trabajará sobre las relaciones que se establecen entre diseño, arte, comunicación y tecnología digital en un contexto interdisciplinario y en la realización de un trabajo práctico que, según cada propuesta, podrá ser individual o en grupos de estudiantes.

Directores:

Carlos Tilnick

La trayectoria artística de Trilnick empieza a mediados de los años setenta con la producción de fotografías. Viaja a Israel para vivir una experiencia en los kibutz y se licencia en Diseño, Fotografía y Vídeo en la Nery Bloomfield School of Design, Haifa (1982).
De vuelta a Argentina, en los años ochenta, realiza diversos documentales como “Subte Línea D” (1983), “Alfredo Hlito obra pictórica” (1987) y “Ennio Iomi, no perder la memoria” (1993), así como obras de videocreación, como “Five seconds” (1982), “Nostalgias del presente” (1991) y “Una tarde” (2000), entre otras. En este último trabajo, Trilnick busca referencias en la literatura, uno de los elementos característicos de algunas de sus obras. El cuento homónimo de Samuel Beckett sirve de base para que el artista desarrolle una equilibrada mezcla entre la experimentación videográfica y la narrativa literaria.

Realiza también videoinstalaciones, como “Domestic audience” (1982), “Ascenso-descenso-realidad-ilusión” (1985) y ”Ciudad satélite” (1986). Sus obras forman parte de colecciones de museos y galerías, como The Museum of Modern Art, Nueva York; Museu da Imagem e do Som, São Paulo; CICV, Montbeliard, Francia; y Cinemateca de Montevideo, Uruguay, entre otros. Realiza “Moraleja” (1996) y “Acto de fé” (1999), obras para Internet. Actualmente es codirector del website “Fin del Mundo – arte actual desde Argentina”, creado en 1996. Imparte clases en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Luis Campos

Es Realizador de Cine y Video Documental (Instituto de Arte Cinematográfico 1981 – 1985) y Doctorando de la U.B.A. en Proyecto Comunicacional, Como Docente es Profesor Titular de la Universidad de Buenos Aires de la Cátedra de Diseño Audiovisual I, II y III y de la Cátedra de Medios Expresivos I y II, ambas de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo.
Como artista de film, video e instalaciones ha recibido distintos Premios y Menciones, entre ellos Mención de Honor Premio Nuevas Tecnologías de la Fundación Telefónica, la Intercultural Film / Video Grant by Rockefeller Foundation, y el Premio al Mejor Artista Latinoamericano en Video en la II Bienal Internacional de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros. Sus Films, Videos e Instalaciones se han exhibido en numerosos festivales nacionales e internacionales y pertenecen a colecciones privadas e institucionales.

Asistente:

Mariano Ramis

Es docente en la materia Diseño Audiovisual III de la carrera de Diseño de Imagen y Sónido y de Medios Expresivos I en la carrera de Diseño Gráfico, ambas dentro de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA.
Se desenpeña profesionalmente como animador y artista audiovisual.