Programa Internacional

Workshop: Desarrollo de luminarias a partir de laminas flexibles en goma

Sobre la base de el ultimo desarrollo echo por la feliz, “coleccion eva”, que tuvo como premisa la misma aca planteada. A traves de la transformacion de la lamina de goma eva, corte, plegado, pegado, uniones a traves de vinculor + sistema electrico ya desarrollado. Se buscara en un workshop con una duracion de 10 horasde taller y otras 9 horas fuera por grupo de taller generar un prototipo de luminaria.

Temas.

Inovacion de producto

Prototipo

esquema productivo

vision comercial

Patricio Lix Klett (DI)

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Workshop: La Arquitectura del Cielo

Experiencias de ocupación del Cielo de Buenos Aires

El curso comienza con una presentación en la que se hará alusión a los aspectos de la ciudad que se hallan ligados al Cielo, a lo etéreo, al aire, al vacío que esta entre las cosas, al espacio exterior, a la atmósfera, a todo aquello que pertenece, más que al suelo de la Pampa, al cielo de Buenos Aires.

El separar el cielo de la tierra, como hipótesis de trabajo, permitirá la puesta en escena de nuevos actores, que regularmente pasarían inadvertidos, y la necesidad al mismo tiempo de imaginar cómo hacer para lidiar con ellos. Estos actores, -presencias físicas o imaginarias- que llegan desde el cielo al habitante de la ciudad, serán nuestra construcción colectiva, e inmediatamente, nuestro material de trabajo.

El trabajo estará planteado de un modo tal de poner en acción un conjunto de actores bien definidos, capaces de generar emergentes del diseño. Estos emergentes serán confrontados, valorados y llevados al acto en los lugares de la acción en la ciudad.

Carlos Campos. www.ccyza.tumblr.com

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Workshop: Cuerpo y espacio, una cuestión de piel

¿Qué es el cuerpo? ¿Qué es el espacio? ¿Cómo entendemos el cuerpo y el espacio en el momento de diseñar?

La noción de espacio y cuerpo es fundamental en cuanto al modo de introducirnos en la tarea proyectual.

El concepto de piel alude a la noción de borde, contacto, interacción. Solo percibimos las fronteras de la piel al entrar en contacto con algo o con alguien. Es un recuerdo de la exterioridad, una frontera incesantemente desplazada que le procura al sujeto la sensación de su propia existencia. Tocar es el límite entre uno mismo y lo que nos rodea. El vaivén de un borde impreciso, que configura identidad, contención y vínculo. Lo interesante de este borde es su vitalidad. Su capacidad de recrearse y recrear el universo. Esa experiencia personal y colectiva que implica comunidad.

El diseño se sitúa en el territorio de la piel, alude a ese espacio de interacción y vínculo entre el individuo y el mundo.

Al hablar de piel se hace referencia a la extensión del sujeto a partir de la percepción. La piel es tacto el sentido más primario de nuestra existencia. Aparentemente todos nuestros sentidos remiten a la piel el órgano más extenso de nuestro cuerpo. De aquí que podamos remitirnos a pieles sonoras, aromáticas, táctiles.

El objetivo de este workshop es introducirnos en el diseño a través de la noción de piel.

Replantear el concepto de límite, frontera, quiebre, ruptura, por borde, encuentro, lazo, interacción.

Entender e intervenir el espacio focalizando en su vitalidad, es decir en la capacidad de transformación e interacción. Desde allí recomponer los vínculos del espacio público como lugar de entramado y alivio de las tensiones sociales. Una de las mayores dificultades que abordan hoy las ciudades latinoamericanas.

Para este trabajo hemos tomado uno de los pulmones verdes más importantes de la ciudad de Buenos Aires. Localizada en el eje norte – sur, paralela al río de la Plata. Entre las avenidas de Libertador y Figueroa Alcorta, Desde el museo de arquitectura hasta el Rosedal pasando por el Palais de Glace, el Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte Decorativo, El Malba y el Sìvori.

Arq. Andrea Saltzman

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Workshop: Arquitectura-Ciudad-Paisaje, Resignificar el espacio público

Este workshop tiene por finalidad acercar al estudiante del PEI a los temas urbanos, sociales, ambientales y culturales de la ciudad contemporánea. Esta mirada propone establecer un recorte en el área sur de la Ciudad de Buenos Aires donde se suceden todas las acciones de la vida cotidiana que involucran al ciudadano en un rol activo y determinante como usuario de este artefacto ciudad. El sector de la ciudad estará representado por el barrio de La Boca: área singularmente rica por su historia, cultura y el desarrollo de la ciudad moderna. Signado a su vez por una compleja trama urbana, los movimientos de flujos, la cultura e identidad; como así también por los matices de sus diferentes actores sociales. En este sentido se presentan en su contexto para que se discuta y focalicen las acciones que definen el espacio público en términos amplios a través de la cultura urbana. Esto será el resultado de integrar los temas que comprenden a la comunidad y su evolución.

Para esto se ha diseñado un workshop que se desarrollará de una manera metodológica, abordando una serie de aproximaciones intuitivas, vivenciales y propositivas para dar cumplimiento a los objetivos.

Equipo:

Sebastián Miguel, Arq.

Carolina Ruiz, arq.

Marcelo Weissel, Dr.

Programa worshop acp

Las Vueltas de La Boca

Workshop: Estamos aquí. Experiencias de resignificación urbana.

Del 29 de Noviembre al 4 de diciembre.

Dirección: Enrique Longinotti

La idea es desarrollar una experiencia de comunicación visual a nivel urbano, desde y en la ciudad de Buenos Aires, entendiendo a la urbe como un continuo comunicacional, que puede ser interpretado, intervenido, registrado y editado.

La diversidad de códigos culturales que conviven en esta ciudad, los diferentes idiomas gráficos y visuales, los lugares y sus costumbres, las hablas de sus habitantes, las dinámicas de sus acciones, configuran un complejo entramado de información que permite un abordaje múltiple y, sobre todo, propositivo.

Se realizarán una serie de operaciones : observar para captar, registrar para analizar, intervenir para dialogar, editar para interpretar. Desde la visibilización de datos a la instalación material en el espacio físico, y al tratamiento digital posterior, el objetivo es entender a través de la acción, y recuperar la experiencia socio-cultural desde las prácticas del diseño comunicacional.

Experiencias de resignificación urbana.

Trabajo preparatorio para la intervención.

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Enrique Longinotti es arquitecto y desde 1994, profesor titular regular de las asignaturas Morfología y Tipografía de la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires.

Entre 1998 y 2005, fue director de dicha Carrera. Ha sido profesor y asesor de la carrera de Diseño Gráfico de la FAU, en la Universidad Nacional del Nordeste, entre 1999 y 2005.

Actualmente es Director de la Maestría en Diseño Comunicacional (DiCom) de la FADU UBA.

Ha dirigido y dirige varios proyectos de Especialización y Tesis de Maestría en Argentina, Colombia y Ecuador.

Desarrolla su actividad académica, además, a través de diversos seminarios y workshops en universidades de España, Austria, Ecuador, y en nuestro país, en Corrientes, Mar del Plata, Mendoza y San Juan, abordando temáticas relacionadas con la experimentación tipográfica y editorial, la investigación de la comunicación en el espacio público y la organización visual de información, la esquemática

Participa habitualmente en mesas redondas y congresos de la especialidad y en publicaciones nacionales y extranjeras. Es jurado de concursos académicos y ha integrado tribunales de tesis de maestría y doctorado. En el campo profesional, ha dirigido proyectos comunicacionales como la imagen de la presencia argentina en la Bienal de Arquitectura y Diseño de San Pablo, y el proyecto Transmisiones/Alemania- Argentina, auspiciado por la Embajada de Alemania y la cátedra Walter Gropius de la DAAD.

Entre sus publicaciones se mencionan La Biblioteca Imaginaria (1998, Editorial Eudeba), resultado de la investigación y clasificación del patrimonio de tratados de arquitectura y dibujo, de los siglos XVI al XVIII, de la biblioteca de la FADU. También Morfologías, libro que recoge parte de las experiencias de enseñanza para el diseño gráfico. En el campo de la tipografía, Signo registrado, 2000 y Letronomikon 2003, ambos publicaciones reúnen un conjunto de fuentes tipográficas digitales experimentales.

En el campo de la esquemática, Usted está aquí, 2008.

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Momentos Día 1

Ciudades Paralelas

Cuartos de hotel, shopping malls, fábricas…Los espacios funcionales de una ciudad no son lugares turísticos. Son espacios reconocibles que tienen una existencia paralela en todo el mundo y muestran formas de comportamiento global y también, local.

“Ciudades Paralelas” es un proyecto curado por Lola Arias y Stefan Kaegi. Ambos artistas convocaron a otros artistas con la idea de crear obras para casas, bibliotecas públicas, tribunales u otros espacios funcionales que se conviertan en observatorios de situaciones urbanas. Estas intervenciones transforman lugares de uso cotidiano en escenarios temporarios y posibilitan al espectador un acceso subjetivo a espacios concebidos para masas.

En Berlín, Buenos Aires Varsovia y Zurich, las obras se ponen escena con historias, performers y espacios diferentes pero con el mismo concepto en cada ciudad.

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www.ciudadesparalelas.com/